{"id":1050,"date":"2018-08-29T15:17:06","date_gmt":"2018-08-29T18:17:06","guid":{"rendered":"https:\/\/eanecochea-bue.infd.edu.ar\/sitio\/area-de-danza\/"},"modified":"2020-04-23T23:29:50","modified_gmt":"2020-04-24T02:29:50","slug":"area-de-danza","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/eanecochea-bue.infd.edu.ar\/sitio\/area-de-danza\/","title":{"rendered":"AREA DE DANZA"},"content":{"rendered":"
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\u00a0\"danzas<\/div>\n

Jefa de \u00c1rea Danza : <\/span><\/strong><\/span><\/span><\/span>Santilli<\/em><\/span>, Juan Pablo <\/em><\/span><\/span>
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Formularios de Inscripci\u00f3n<\/span>\"Icono<\/a><\/span><\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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INTRODUCCI\u00d3N A LA DISCIPLINA <\/span><\/h1>\n

\u201cLibres de dejar ir las formas desusadas y para no estancarnos en la est\u00e9tica de los a\u00f1os pasados, hemos de adentrarnos en el hoy, trayendo lo que de su historia y esencia tiene valor y es a\u00fan vigente\u201d<\/span><\/h1>\n<\/div>\n

La Expresi\u00f3n Corporal, denominada como tal por Patricia Stokoe, es una disciplina que cuenta con una tradici\u00f3n relativamente corta en la educaci\u00f3n Argentina. Su origen en nuestro pa\u00eds se remonta a los a\u00f1os cincuenta, sin embargo su creadora reconoce como antecedentes de esta l\u00ednea de danza, corrientes europeas de principios del siglo XX, vinculadas con nuevas formas de concebir el cuerpo, el movimiento, la danza y el acceso a la producci\u00f3n cultural. La pr\u00e1ctica y el pensamiento de core\u00f3grafos y educadores como Rudolf Von Laban y Kurt Joos ya planteaban ejes de trabajo que la Expresi\u00f3n Corporal retom\u00f3, reformul\u00f3 desde una mirada centrada en el contexto de nuestro pa\u00eds y finalmente aplic\u00f3 en la construcci\u00f3n de sus fundamentos te\u00f3ricos.<\/p>\n

Desde la concepci\u00f3n que desarroll\u00f3 Stokoe, la Expresi\u00f3n Corporal se define como una modalidad de danza. Sin embargo bajo este nombre se han realizado pr\u00e1cticas muy dispares que han generado confusiones respecto a cual es en realidad el objeto de estudio. Se la ha asociado a otras disciplinas art\u00edsticas, como el teatro y a otras \u00e1reas alejadas incluso de lo art\u00edstico, como la salud, la psicolog\u00eda y la recreaci\u00f3n y sobre todo se ha puesto en duda que la Expresi\u00f3n corporal, sea una forma de construir sentido desde el lenguaje de la danza.\u00a0 Por tal motivo en alg\u00fan momento, Patricia Stokoe decidi\u00f3 redefinir a la disciplina como Expresi\u00f3n Corporal Danza, con el criterio de fortalecer el enfoque.<\/p>\n

Desde la presente propuesta compartimos ese posicionamiento y como en los dichos del comienzo de este escrito: se rescata aquello que a\u00fan resulta vigente y se revisan y redefinen determinadas concepciones que consideramos superadas. En una forma de s\u00edntesis de esta postura, desde hace un tiempo en la provincia de Buenos Aires, se viene sosteniendo la denominaci\u00f3n\u00a0 Danza\u00a0 – Expresi\u00f3n Corporal,<\/em> pero en el presente dise\u00f1o, a los efectos de concordar con la titulaci\u00f3n estipulada a nivel nacional la denominaremos Expresi\u00f3n Corporal<\/em><\/p>\n

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CAMPO DE CONOCIMIENTO DEL PROFESOR DE EXPRESI\u00d3N CORPORAL<\/span><\/h2>\n

A diferencia de otras disciplinas art\u00edsticas y de otras modalidades de danza, la Expresi\u00f3n corporal, por su propia esencia, no fue atravesada por las tendencias de educaci\u00f3n art\u00edstica que focalizan la ense\u00f1anza del lenguaje en el \u00e1rea instrumental (este enfoque trasladado a la danza se vincular\u00eda con una ense\u00f1anza que pone el acento centralmente en aspectos t\u00e9cnicos pero en algunos casos, se vio consustanciada con enfoques que priorizaban la \u201clibre expresi\u00f3n\u201d como materializaci\u00f3n de la subjetividad.<\/span><\/p>\n

Las posturas expresivistas en arte, propias de los a\u00f1os sesenta, auge de la Expresi\u00f3n Corporal, parten de la concepci\u00f3n del arte como un hecho subjetivo, que s\u00f3lo precisa ser exteriorizado con la menor intervenci\u00f3n posible. Esta concepci\u00f3n que considera que el objetivo de la pr\u00e1ctica art\u00edstica reside solamente en transmitir y expresar sentimientos\u00a0 y emociones, se pierde de desplegar todo el potencial encriptado en ese hacer en el que pareciera no mediar ni el an\u00e1lisis ni la reflexi\u00f3n.<\/p>\n

Tratar a la danza s\u00f3lo como una forma de expresi\u00f3n, reduce el fen\u00f3meno art\u00edstico al azar de esa subjetividad individual, desligada tanto del contexto del creador como del contexto del p\u00fablico y de alg\u00fan modo inhibe tambi\u00e9n la posibilidad de reflexionar sobre esta disciplina. Desde el enfoque que aqu\u00ed se propone, cuando miramos\u00a0 danza, el an\u00e1lisis cr\u00edtico se propone como una mirada m\u00e1s profunda, que complejiza y enriquece esa primera mirada sensorial e intuitiva que todos tenemos frente a un objeto art\u00edstico. No es la pretensi\u00f3n de \u201cdomesticar\u201d la obra de arte, al decir de Susan Sontag, no es querer comprender el \u201cverdadero significado\u201d de una obra o de \u201centender que quiso decir el autor\u201d, sino de reflexionar sobre \u201cc\u00f3mo es lo que es\u201d.<\/p>\n

Se trata de analizar c\u00f3mo le dio forma el core\u00f3grafo a su subjetividad, qu\u00e9 se\u00f1ales del contexto permite ver la obra, qu\u00e9 sentidos se desprenden de esa expresi\u00f3n y cu\u00e1l es el proceso mediante el cual su danza se conform\u00f3 de una manera particular; este proceso implica pasar de la recepci\u00f3n pasiva a la comprensi\u00f3n anal\u00edtica, reconociendo que todo mensaje est\u00e9tico tiene un contexto socio hist\u00f3rico de producci\u00f3n y una cierta intencionalidad.<\/p>\n

Por otro lado, cuando se baila o se crea una danza se trata de trabajar de manera consciente con todas las instancias que est\u00e1n presentes en esa producci\u00f3n: pensar ad\u00f3nde apunta el trabajo, qu\u00e9 es lo que se quiere decir, de qu\u00e9 modo, a qu\u00e9 se le da claridad, qu\u00e9 se enmascara y con qu\u00e9 finalidad. La danza, como toda producci\u00f3n art\u00edstica, permite mirar y hablar de la realidad desde su modo particular, no pronunciando verdades absolutas y cerradas, sino buscando sentidos m\u00faltiples. La met\u00e1fora m\u00e1s simple crea una superposici\u00f3n de sentidos;\u00a0 en la danza un cuerpo puede ser grito, susurro, secreto, ambig\u00fcedad, sensualidad, angustia, o s\u00f3lo formas abstractas en el espacio; movimientos, gestos y acciones pueden traducir emociones, estados, sensaciones y definir en una imagen una atm\u00f3sfera, un clima, una situaci\u00f3n, un pensamiento, pueden querer decir algo en particular o no y puede tener tantas lecturas como gente mirando haya.<\/p>\n

La Expresi\u00f3n corporal es una especialidad dentro del lenguaje de movimiento, que presta particular atenci\u00f3n a la creaci\u00f3n de los productos personales, uno de los\u00a0 procedimientos por excelencia es la improvisaci\u00f3n desde el cuerpo y el movimiento, como camino para la b\u00fasqueda de respuestas propias. Quien improvisa en movimiento, est\u00e1 permanentemente seleccionando materiales, eligiendo y analizando al mismo tiempo, componiendo en el momento. En otro estadio de ese recorrido, cuando se pasa de la improvisaci\u00f3n a la creaci\u00f3n de una danza y a la posibilidad de bailarla, cuando se construye o se interpreta una producci\u00f3n de danza propia o de otro, existe una comprensi\u00f3n en acci\u00f3n, una comprensi\u00f3n que implic\u00f3 procesos de an\u00e1lisis, de cr\u00edtica y de ajuste \u00a0para la concreci\u00f3n y puesta en acci\u00f3n de esa obra.<\/p>\n

En concordancia con las dem\u00e1s disciplinas art\u00edsticas\u00a0 y al igual que el resto de las carreras de danza de nivel superior en la Provincia de Buenos Aires, este profesorado entiende a la danza como un espacio de conocimiento de saberes espec\u00edficos y de producci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de discursos est\u00e9ticos desde el cuerpo y el movimiento, en el marco de contextos sociales e hist\u00f3ricos determinados.<\/p>\n

Podemos hablar de la danza como conocimiento, ya que en tanto arte, propone organizaciones discursivas que intentan dar sentido al universo de fen\u00f3menos que nos rodean y generar explicaciones del mundo. Y esto lo hace a partir de formar -y operar con- conceptos que le son propios y forman parte de su corpus de conocimiento. El cuerpo, el tiempo, el espacio, la energ\u00eda, la forma, son conceptos que la danza encarna metaf\u00f3ricamente en organizaciones po\u00e9ticas.<\/p>\n

En la medida en que reconozcamos a la danza como un saber, estaremos hablando de un conocimiento espec\u00edfico,\u00a0 de un lenguaje que puede ser ense\u00f1ado y aprendido.<\/p>\n

PERFIL PROFESIONAL DEL PROFESOR\u00a0 DE EXPRESI\u00d3N CORPORAL<\/h2>\n

Al plantear el dise\u00f1o curricular del profesorado en Expresi\u00f3n Corporal para los niveles obligatorios y otras modalidades del sistema educativo y tomando en consideraci\u00f3n los aportes recibidos de la consulta a docentes, egresados, equipos de gesti\u00f3n y alumnos de las instituciones de danza de la Provincia de Buenos Aires, se define un perfil docente que articula una s\u00f3lida formaci\u00f3n en la especialidad con un cuerpo pedag\u00f3gico espec\u00edfico, dotando de este modo a los futuros docentes de herramientas y t\u00e9cnicas anal\u00edticas, instrumentales y did\u00e1cticas que les posibiliten desempe\u00f1arse en las m\u00faltiples situaciones que proponen las diferentes alternativas del sistema educativo.<\/p>\n

La formaci\u00f3n de un docente de Expresi\u00f3n corporal debe incluir una praxis\u00a0 de movimiento concreta, ya que \u00fanicamente a partir de la producci\u00f3n se pueden comprender tanto la gram\u00e1tica de la danza, como su funci\u00f3n po\u00e9tica y metaf\u00f3rica. En la medida en que los alumnos puedan usar este lenguaje en la producci\u00f3n de sentido, podr\u00e1n ense\u00f1ar a otros a hacerlo.<\/p>\n

Un profesor de danza adem\u00e1s de estar capacitado para planificar los saberes a ense\u00f1ar y para gestionar su aprendizaje, tiene que poseer una actitud participativa dentro del sistema educativo, debe poseer sentido de responsabilidad en el ejercicio de la docencia, que permita jerarquizar el rol que tiene el arte en la educaci\u00f3n, tiene que reflexionar tanto en la acci\u00f3n como acerca de la acci\u00f3n y tambi\u00e9n estar abierto a la investigaci\u00f3n.<\/p>\n

LOS CAMPOS DE LA FORMACI\u00d3N EN EL DISE\u00d1O <\/span><\/div>\n
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Como ya se explicit\u00f3 y desarroll\u00f3 en el Marco general de todos los Profesorados de Educaci\u00f3n Art\u00edstica, el presente dise\u00f1o al igual que el resto de los nuevos dise\u00f1os plantea tres campos de formaci\u00f3n: el de la formaci\u00f3n general, el de la formaci\u00f3n espec\u00edfica y el de la formaci\u00f3n en la pr\u00e1ctica profesional.<\/span>
\nEste Dise\u00f1o tambi\u00e9n prev\u00e9 espacios de definici\u00f3n institucional para que cada Escuela donde se dicte la carrera pueda profundizar aspectos que le interesan, acercar perspectivas novedosas, espacios de reflexi\u00f3n y debate que actualicen y fortalezcan a los futuros docentes de danza.<\/span>
\nDentro de la formaci\u00f3n espec\u00edfica las materias y los contenidos se despliegan y entrelazan en funci\u00f3n de los siguientes aspectos<\/span>:
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