{"id":1056,"date":"2018-08-29T15:17:08","date_gmt":"2018-08-29T18:17:08","guid":{"rendered":"https:\/\/eanecochea-bue.infd.edu.ar\/sitio\/area-de-teatro\/"},"modified":"2020-04-23T23:34:09","modified_gmt":"2020-04-24T02:34:09","slug":"area-de-teatro","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/eanecochea-bue.infd.edu.ar\/sitio\/area-de-teatro\/","title":{"rendered":"AREA DE TEATRO"},"content":{"rendered":"

Jefa de \u00c1rea\u00a0Teatro: Santilli<\/em><\/span>, Juan Pablo<\/em><\/span>
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Formularios de Inscripci\u00f3n<\/span>\"Icono<\/a><\/span><\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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INTRODUCCI\u00d3N A LA DISCIPLINA<\/h3>\n

El Teatro, como el resto de las disciplinas art\u00edsticas, posibilita una forma de conocimiento simb\u00f3lico a trav\u00e9s del cual el sujeto construye, sin duda, no solamente un modo de comprensi\u00f3n del mundo sino su representaci\u00f3n. Como toda forma de arte, indudablemente, el teatro se inscribe en un contexto de producci\u00f3n que admite lecturas heterog\u00e9neas seg\u00fan momento en que se realice, sin embargo, es necesario el desarrollo de saberes y habilidades que permitan un abordaje te\u00f3rico y pr\u00e1ctico en el que tanto las t\u00e9cnicas y los procedimientos de producci\u00f3n art\u00edsticas puedan ser comprendidos desde marcos te\u00f3ricos apropiados.<\/p>\n

El teatro es un arte que pareciera estar en permanente conflicto con su definici\u00f3n espec\u00edfica. Teniendo en cuenta las diversas formas del teatro contempor\u00e1neo, resulta innegable que la formaci\u00f3n del actor y, por supuesto, del profesor de teatro, deber\u00e1 estar orientada al conocimiento de diversas disciplinas. La representaci\u00f3n teatral tuvo hasta los a\u00f1os \u201980, al menos, caracter\u00edsticas m\u00e1s o menos estables en cuanto a la forma, la est\u00e9tica dominante era el realismo y los estilos de actuaci\u00f3n no iban mucho m\u00e1s all\u00e1 del propuesto por el m\u00e9todo de Stanislavsky (salvo excepciones). Evidentemente, esa formaci\u00f3n actoral estaba justificada en un contexto en el que el teatro se entend\u00eda como imitaci\u00f3n de la realidad. Entonces los actores, por lo general se preparaban para la representaci\u00f3n de un realismo costumbrista que hasta hoy perdura pero no ya como sistema dominante sino como una forma m\u00e1s. A partir de los a\u00f1os \u201980, muchos teatristas sintieron la necesidad de encontrar diferentes formas de representaci\u00f3n en el teatro y encontraron referentes de sumo inter\u00e9s en figuras como Tadeusz Kantor, Philippe Genty, Bob Wilson, Pina Bausch, Eugenio Barba, entre otros. La influencia de estos artistas fue notable y la escena comenz\u00f3 a cambiar algunas caracter\u00edsticas, no sin resistencia de algunos sectores. Por otro lado, artistas de distintas disciplinas comenzaron a agruparse para producir espect\u00e1culos de diversa naturaleza en lugares no convencionales; la representaci\u00f3n fue dejando de producirse en espacios \u201ca la italiana\u201d que son los espacios m\u00e1s visitados por el costumbrismo, forma del teatro que intenta mostrar un \u201creflejo de la realidad\u201d como si el espectador fuese alguien que observa de modo pasivo a trav\u00e9s de una pared invisible. En los a\u00f1os \u201990 se produjo otro giro importante con respecto a los contenidos ya que la intenci\u00f3n de \u201cdecir algo importante\u201d o pol\u00edticamente comprometido hab\u00eda pasado a un segundo plano, contar una historia dej\u00f3 de ser la meta del teatro que comenzaba a hacerse y el acento estuvo puesto a partir de ese momento en los relatos de actuaci\u00f3n, en las im\u00e1genes, los procedimientos m\u00e1s que en el contenido. Sin duda todos estos cambios produjeron una reconfiguraci\u00f3n del campo teatral y tambi\u00e9n de las formas de actuaci\u00f3n dominantes. La formaci\u00f3n stanislavskiana ya no era suficiente para estos actores que empezaban a producir teatralidad ya no desde un texto previo donde el dramaturgo-escritor es el v\u00e9rtice predominante en la triangulaci\u00f3n actor-dramaturgo-director, sino una teatralidad que se afirma en otros lenguajes, sobre todo en el cuerpo del actor o en las decisiones del director. A partir de ah\u00ed se comienza a distinguir el teatro seg\u00fan se construya desde la \u201cdramaturgia de actor\u201d, \u201cdramaturgia de director\u201d o \u201cdramaturgia de escritor\u201d. En efecto, este panorama en el teatro local promueve la revisi\u00f3n de algunos contenidos en los dise\u00f1os curriculares de las carreras de teatro, tanto para el profesorado como para la tecnicatura que, l\u00f3gicamente estaban pensados por un lado desde un modelo textoc\u00e9ntrico en cuanto a las historias del teatro que hac\u00edan hincapi\u00e9 en la literatura dram\u00e1tica y desde el realismo-naturalismo en cuanto a la formaci\u00f3n pr\u00e1ctica. Sin duda, estas circunstancias hicieron notar la necesidad de proponer la ense\u00f1anza de contenidos que acerquen a los alumnos a formas diversas de representaci\u00f3n, a la inclusi\u00f3n de contenidos de otras disciplinas art\u00edsticas entendidas desde el cruce, la hibridaci\u00f3n y no en funci\u00f3n del aprendizaje de una disciplina aislada como si fuese una \u201chabilidad\u201d adicional, como por ejemplo, pensar la danza como posibilidad de producci\u00f3n de teatralidad a trav\u00e9s de ella y no como aparici\u00f3n acotada e insertada en un espect\u00e1culo.<\/p>\n

Ser docente de teatro impone una mirada y escucha atentas en la red de variadas necesidades expresivas sociales y culturales del momento.<\/p>\n

La responsabilidad se ejerce no s\u00f3lo desde el conocimiento t\u00e9cnico o est\u00e9tico, sino que tambi\u00e9n es necesario contar con el aporte de conceptos acerca de la educaci\u00f3n, el aprendizaje y las instituciones.<\/p>\n

Quien va a educar a ni\u00f1os y adolescentes en la escuela conoce que su tarea no es la de formar artistas. Sin embargo, esta afirmaci\u00f3n no implica descuidar la formaci\u00f3n espec\u00edfica del futuro docente, que debe tener la misma rigurosidad conceptual y procedimental que la de un actor, sin olvidar la necesidad de estimular en los ni\u00f1os y j\u00f3venes el placer por la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n

Esta formaci\u00f3n le posibilitar\u00e1 disponer de los conocimientos necesarios en el manejo de los recursos t\u00e9cnicos e interpretativos propios del Teatro, utiliz\u00e1ndolos creativamente con eficacia en el ejercicio de la docencia art\u00edstico-teatral para alfabetizar est\u00e9ticamente a sus estudiantes.<\/p>\n

Esto implica conocer las categor\u00edas est\u00e9ticas en sus contextos socio-hist\u00f3ricos, para posibilitar producciones teatrales y an\u00e1lisis de producciones propias y ajenas, ejerciendo una reflexi\u00f3n cr\u00edtico-valorativa.<\/p>\n

El futuro docente debe contar, adem\u00e1s, con herramientas conceptuales para identificar las principales problem\u00e1ticas y desaf\u00edos de la ense\u00f1anza del Teatro, en los distintos niveles y modalidades del sistema, adecu\u00e1ndose al contexto regional, pero con apertura universal.<\/p>\n

La formaci\u00f3n del Profesor de Teatro debe estar orientada a garantizar el dominio de capacidades amplias y complejas, que le permitan promover en sus estudiantes procesos comprometidos con el desarrollo del pensamiento, que lo habiliten como protagonista y cr\u00edtico sensible e inteligente de producciones art\u00edsticas,para estar en condiciones de dise\u00f1ar y llevar a cabo trayectos de ense\u00f1anza-aprendizaje significativos y respetuosos de los destinatarios<\/p>\n

CAMPO DE CONOCIMIENTO DEL PROFESOR DE TEATRO<\/h3>\n

Resulta fundamental se\u00f1alar la importancia que puede tener para un profesor de teatro, producir un giro en la concepci\u00f3n de su objeto de ense\u00f1anza que, durante mucho tiempo fue entendido como una disciplina instrumental, funcional a las necesidades sociales emergentes o a supuestos t\u00e1citos en las escuelas en las que se entend\u00eda que las horas de teatro resultaban un recorte en el aprendizaje o un mero espacio de esparcimiento \u201ccreativo\u201d. Este giro supone considerar la disciplina como un campo de producci\u00f3n de conocimiento, de circulaci\u00f3n de saberes a partir de la apropiaci\u00f3n de recursos expresivos, conocimientos ligados a las caracter\u00edsticas y componentes del lenguaje teatral, articulaciones, producciones de sentido, significaciones contextualizadas e inserci\u00f3n en tradiciones teatrales. De tal modo, el profesor de teatro podr\u00e1 abordar la disciplina utilizando los conocimientos adquiridos en su propia formaci\u00f3n, recuperando, o m\u00e1s bien, adecu\u00e1ndolos a las necesidades del contexto y saberes previos de los alumnos y alumnas. Sin duda, las materias de la Formaci\u00f3n en la Pr\u00e1ctica Profesional, brindar\u00e1n los recursos pertinentes para resolver los modos en que ser\u00e1n abordados los conocimientos adquiridos tanto en la Formaci\u00f3n Espec\u00edfica como en la Formaci\u00f3n General. En este sentido, parece pertinente recordar las diversidades contextuales, sociales y econ\u00f3micas que presenta la realidad educativa posibilitar\u00e1n al Profesor de Teatro utilizar selectivamente del modo que crea adecuado aquellos conocimientos que resulten \u00f3ptimos para la pr\u00e1ctica y la especulaci\u00f3n acerca del teatro.<\/p>\n

PERFIL PROFESIONAL DEL PROFESOR DE TEATRO<\/strong><\/h3>\n

El docente de arte es un profesional cuya especificidad se centra en la ense\u00f1anza de los lenguajes art\u00edsticos. La formaci\u00f3n de docentes en teatro supondr\u00e1 posicionarse frente al teatro en particular y la cultura en general, su producci\u00f3n, transmisi\u00f3n y transformaci\u00f3n en diversos contextos, considerando simult\u00e1neamente los saberes disciplinares propios de su campo, vinculados a la producci\u00f3n, en estrecha relaci\u00f3n con el an\u00e1lisis y la cr\u00edtica conceptual, como aquellos propios de los \u00e1mbitos pedag\u00f3gicos e institucionales. El docente de teatro podr\u00e1 llevar adelante su intervenci\u00f3n pedag\u00f3gica en el aula promoviendo aprendizajes relevantes en cada alumna y alumno, a la par que deber\u00e1 ser capaz, a partir de sus conocimientos y su capacidad de gesti\u00f3n, de desarrollar acciones que contribuyan al mejoramiento de la ense\u00f1anza del campo de la pr\u00e1ctica teatral con una actitud participativa dentro de la instituci\u00f3n escolar, interactuado en espacios vinculados con la cultura local y sustentando su accionar a partir de una pr\u00e1ctica activa en la producci\u00f3n e investigaci\u00f3n de su disciplina.<\/p>\n

La pr\u00e1ctica profesional docente es una actividad compleja, hist\u00f3ricamente configurada y que, por tanto, implica necesariamente el desarrollo de capacidades para seleccionar cr\u00edticamente de los distintos campos conceptuales, los saberes para interpretar y abordar los problemas de la realidad educativa, producir conocimientos y reflexionar sobre las propias formas de actuaci\u00f3n profesional. Es decir, resultar\u00e1 altamente relevante tanto su reflexi\u00f3n pedag\u00f3gica como su inter\u00e9s por la actualizaci\u00f3n de los conocimientos propios de la disciplina en que se form\u00f3.<\/p>\n

LOS CAMPOS DE LA FORMACI\u00d3N EN EL DISE\u00d1O<\/h3>\n

En todos los Profesorados de Educaci\u00f3n Art\u00edstica los nuevos dise\u00f1os plantean tres campos de formaci\u00f3n: el de la formaci\u00f3n general, el de la formaci\u00f3n espec\u00edfica y el de la formaci\u00f3n en la pr\u00e1ctica profesional. El peso relativo que el presente dise\u00f1o curricular\u00a0 otorga a cada uno de los tres campos de conocimiento reivindica los saberes espec\u00edficos y, en concordancia con los Lineamientos Curriculares Nacionales, otorga a la Formaci\u00f3n espec\u00edfica el 60 % de la carga horaria total, el 25 % a la Formaci\u00f3n General y el 15 % a Formaci\u00f3n en la Pr\u00e1ctica Profesional, definiendo de esta manera una fuerte formaci\u00f3n en lo disciplinar que junto con el dominio de la Pr\u00e1ctica Profesional y los aportes de la Formaci\u00f3n General permitir\u00e1 al futuro docente un buen desempe\u00f1o en los Niveles Educativos de ense\u00f1anza obligatoria y en otras modalidades del sistema educativo formal y no formal.<\/p>\n

Las materias de formaci\u00f3n general le brindar\u00e1n al alumno herramientas conceptuales y metodol\u00f3gicas necesarias para la tarea docente y para la comprensi\u00f3n del contexto contempor\u00e1neo en todas sus dimensiones (pol\u00edtica, cultural, econ\u00f3mica), junto con los aportes\/ que han realizado las ciencias sociales al arte como campo de conocimiento.<\/p>\n

El campo de la formaci\u00f3n espec\u00edfica propone una serie de unidades curriculares\u00a0 que re\u00fanen saberes propios de:<\/p>\n